Lo que permanece: entre el cuidado, el tiempo y la materia

Instalación donde revela los procesos de investigación y metodología detrás de la creación, poniendo en valor el pensamiento, el tiempo y la materia como ejes fundamentales del diseño.

La propuesta articula la presentación de dos proyectos estelares: Suula, estudio tintóreo experimental basado en Tijuana y Sonora, y Fernanda Muriel, diseñadora de indumentaria con enfoque zerowaste dede Ciudad de México.

A través de sus prácticas, la instalación busca evidenciar distintas aproximaciones al diseño como acto de cuidado, donde el proceso se convierte en un lenguaje que conecta territorio, cuerpo y sostenibilidad.

• Suula: Estudio de color botánico y mineral- Tijuana - Hermosillo

  Conformada por Mildred y Sama Barrios, su práctica honra métodos tradicionales mediante técnicas de trabajo manual, procesos lentos y series limitadas, teniendo el color natural como eje central. Su práctica abarca múltiples quehaceres artísticos en búsqueda de una producción con mayor significado social y cultural, reflejo del territorio que habitan.

  Las piezas textiles e investigaciones del color natural son un registro que no podría haberse hecho en otro lugar: eco del entorno natural y el contexto urbano que les rodea, y de su constante transformación desde una mirada contemporánea.

• Fernanda Muriel: Estudio de moda lenta - indumentaria / zero waste - Ciudad de México.

  Su trabajo en indumentaria parte de un enfoque técnico y ético, desarrollando patronaje especializado bajo principios de cero desperdicio.

  Cada pieza plantea una relación directa entre cuerpo, uso y sistema productivo, cuestionando las lógicas tradicionales de la moda y proponiendo alternativas más responsables.

  Su práctica conecta con el tema al entender el diseño como una herramienta para transformar hábitos, consumo y conciencia corporal.

• Diseñadores de casa. Se propone integrar a diseñadores representados por Matiz Estudio mediante una selección de piezas que respondan al eje curatorial o el desarrollo de obra especial para la exhibición.

  Esta sección busca activar el diálogo entre prácticas, evidenciando cómo desde distintos enfoques el diseño puede ser un acto de empatía, territorio y regeneración.