Presentaciones

Educación: cultivando horizontes

Viernes 3 de mayo

Sábado 4 de mayo

Charla con Krzysztof Wodiczko, reconocido por sus proyecciones a gran escala de diapositivas y videos en fachadas arquitectónicas y monumentos, que desde finales de la década de 1980, sus proyecciones han involucrado la participación activa de residentes de la ciudad marginados y distanciados. Ha realizado más de 90 de estas proyecciones públicas en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, Alemania, Holanda, Irlanda del Norte, Israel, Italia, Japón, México, Polonia, España, Suiza y Estados Unidos. Una colaboración con SDSU School of Art and Design and SDSU Student Affairs and Campus Diversity.

Arquitecta y destacada profesora en la Universidad Iberoamericana, donde también ejerce como Coordinadora Institucional de Investigación, esta académica combina su pasión por la enseñanza con una profunda investigación en acústica urbana, desde la contaminación sonora hasta el diseño de espacios públicos saludables.
Organizan: TJDW en colaboración con Cetys Universidad y la Facultad de Ciencias de la Ingeniería y Tecnología de la Universidad Autónoma de Baja California.
Después de treinta años dedicándose a la educación en diseño y al diseño gráfico, Susan Merritt, Profesora Emérita en la Universidad Estatal de San Diego, obtuvo un MA en Investigación de Diseño, Escritura y Crítica de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York.
Organizan: TJDW
Desde 2007, Educación para Compartir (EpC) ha impactado a más de 1.8 millones de personas en 13 países, promoviendo una mejor ciudadanía global desde la infancia a través del juego. Esta organización mexicana, con su metodología enfocada en valores, habilidades socioemocionales y sostenibilidad, prepara a individuos de todas las edades para ser agentes de cambio.
Organizan TJDW y Christian Zúñiga
Destacado en enseñar figurín avanzado y Diseño Experimental, adapta sus clases a las tecnologías actuales para cubrir las demandas del mercado laboral. Constantemente explora nuevos procesos y técnicas, como el uso de bioplásticos, para innovar en siluetas y texturas.
Artista 3D para Videojuegos, cine y publicidad. En su trayectoria, ha colaborado como 3D Artist para videojuegos AAA. Para Ubisoft, destacó su Función como Environment, Props & leveling artist en mapas del titulo Roller Champions.
Coach y consultora organizacional certificada, docente e investigadora a nivel licenciatura y posgrado con más de 25 años de experiencia. Su área de especialidad es en estudios del trabajo, desarrollo organizacional, liderazgo, generación de modelos de negocios y desarrollo de competencias para la industria 4.0.
Acelerart emerge como una iniciativa para las Industrias Creativas y Culturales en Ti. Durante el evento, se revelarán los detalles de su programa de aceleración, se celebrará a los graduados de 2023 y se anunciará la convocatoria para el año 2024. El evento se engalana con un concierto de música de videojuegos a cargo de MBMusic.

Presentaciones

Exploración creativa

Viernes 3 de mayo

Sábado 4 de mayo

CreativeMornings Tijuana, son conversaciones mensuales que destacan cómo el diseño da forma a la región, con oportunidades para aprender de los creativos de primera mano. La speaker de mayo es la artista visual y diseñadora gráfica Andrea Carrillo Iglesias, con la charla “Verdes vibrantes: imagen, memoria y colonialidad”.

Domingo 5 de mayo

Oriundo de la Ciudad de México y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, se especializa en la fusión creativa de letras e imágenes, tanto por encargo como por placer. Autor de diez libros infantiles, dos de poesía y libros de artista, su obra abarca desde el diseño de libros y carteles hasta animaciones y collages, con reconocimiento internacional y monografías publicadas en China, España y Alemania. Miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde 2004, su trabajo desafía la idea de que una imagen vale más que mil palabras, explorando la profunda conexión entre imágenes y emociones.
Fundador de Germen Estudio y experto en creación de experiencias museográficas. Con estudios en MIT y proveniente de Lima, Castagnola ha explorado desde Tijuana y San Diego hasta Ciudad de México, desafiando los límites de la museografía tradicional; su enfoque transforma las visitas en experiencias dinámicas y memorables, mediante el uso innovador de materialidades y sistemas constructivos que enriquecen la interacción entre la obra, el espectador, y el espacio museístico. Germen Estudio se especializa en exhibiciones de arte, antropología y narrativas comunitarias, promoviendo museografías activas y versátiles.
Un documental de investigación sobre la industria creativa en México. Desde 2009, Coolhuntermx ha documentado la evolución del diseño en México, acompañando y destacando proyectos que buscan mejorar su entorno a través de la creatividad. Celebrando su décimo aniversario, la plataforma lanza un documental que explora los cambios en la disciplina y su impacto en la industria creativa. Este trabajo no sólo captura una década de innovaciones y avances, sino que también invita a reflexionar sobre el estado actual y el futuro del diseño en el país.

Sandra Equihua y Jorge R. Gutiérrez, una dinámica pareja criada en Tijuana, fusionan visión creativa y éxito comercial. Inmersos en la cultura mexicana y la animación digital, crearon personajes e historias impactantes. Gutiérrez, formado en CalArts, brilló con “The Book of Life” y, junto a Equihua, lanzó series premiadas como “El Tigre” y “Maya y los Tres”, logrando fama mundial y varios Emmys y Annies. Equihua, destacada en ilustración y diseño de personajes, ha colaborado con importantes firmas, con obras expuestas a nivel internacional.
Diseñador y productor gráfico independiente con trayectoria en proyectos para marcas como Levi’s y Adidas. Destacado en el colectivo Nortec, fue nominado al Grammy por su diseño para Nortec Collective y Bostich+Fussible. Como director creativo, colaboró en proyectos de Plaza Sésamo Latinoamérica y Discovery Communications. Su obra se ha exhibido globalmente y figura en publicaciones como Flaunt Magazine y Latin American Graphic Designers de TASCHEN. Recientemente, lanzó “TIJUANA COVERS: Un Recorrido gráfico por la música de Tijuana a través de sus portadas”.
Charles Glaubitz, también conocido como mrglaubitz, artista visual y autor de comics. Su novela gráfica Starseeds ha sido publicada por las editoriales Fantagraphics y Komics Iniciative. Becario del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en narrativa gráfica. Su trabajo ha sido reconocido por American Illustration, Communication Arts, Print Magazine, Juxtapoz, Pictoplasma y American Best Comics. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Carrillo Gil, el Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, y el Museo de Arte de Zapopan.
Este panel presentado por Empírica destaca la fusión de creatividad, tecnología y diseño en la narrativa moderna, con expertos en VFX Jorge R. Gutiérrez, Sandra Equihua, Alejandro Miranda y Perry Esparza. Gutiérrez y Equihua, detrás de obras como “El Tigre” y “Maya y los tres”, y Miranda, de Vértigo VFX con trabajos en “Game of Thrones” y “Stranger Things”, discutirán cómo el diseño y los efectos visuales amplían los límites de la creación de historias.
Este panel invita a los expertos a compartir cómo conceptualizan visualmente sus proyectos, destacando el diseño de producción como elemento crucial de la narrativa audiovisual. Se enfocará en cómo el diseño contribuye a contar historias, crear mundos y evocar emociones, analizando el tratamiento de temas emocionales, psicológicos, sociológicos e históricos desde el guión para lograr una estética unificada y coherencia visual en las obras cinematográficas. Participan Abraham Sánchez, Ángeles Ramírez, Felipe Mendoza y Gabriela Ramírez.

Presentaciones

Colaboración multidisciplinaria

Sábado 4 de mayo

Domingo 5 de mayo

Lila Avilés, destacada directora, guionista y productora mexicana, comenzó su carrera en el teatro y se consolidó en el cine con su filme "La Camarista". Su reciente película "Tótem" ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio Ecuménico a Mejor Película en el Festival de Berlín 2023. Avilés continúa su exitosa trayectoria, discutiendo sus obras y desafíos futuros.
Tijuana Design Week y Tipografía Méxic o (TMX) presentan: «Transborder Type», como un emblema del diseño colaborativo transfronterizo, especialmente creado para la Capital Mundial del Diseño Tijuana San Diego 2024. Diseñada por Diego Negrete de Tijuana y Sean Kelley de San Diego, esta familia tipográfica no solo representa una unión geográfica entre dos ciudades, sino también una fusión cultural, creativa y de innovación. Destaca por su accesibilidad gratuita bajo licencias SIL OFL y Creative Commons, reforzando el mensaje de que el diseño no conoce fronteras.
Un panel inspirador donde se explorará el poder transformador del diseño de iluminación en la narrativa audiovisual. Esta discusión iluminará cómo la iluminación, cuidadosamente diseñada, no es solo un requisito técnico, sino una fuerza narrativa profunda que moldea emociones, define personajes y construye mundos inmersivos. Descubre el arte y la ciencia detrás del diseño de iluminación y cómo se convierte en un elemento pivotal para dar vida a las historias en pantalla. Participan Adrian Durazo, Marco Celis, Aleck Guzmán y Bianca Arvizu.
Todos Somos Diseño es una plataforma multidisciplinaria para la industria creativa de habla hispana, principalmente enfocada en la difusión de nuevas mentes creativas. A través de su oferta se ha colocado como un promotor y creador de contenidos que encuentran salida en su propio festival anual y su formato de podcast.

Jorge Alderete, conocido como Dr. Alderete, es un destacado artista gráfico, ilustrador y diseñador argentino. Reside en México desde 1998, donde co-fundó la Galería Vértigo. Además, toca el theremin y dibuja en vivo con Sonido Gallo Negro. Miembro de la Alliance Graphique Internationale desde 2015, su obra ha sido destacada en publicaciones de Taschen como "Illustration Now!" y "Diseño Gráfico Latinoamericano". Recibió el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de México (FONCA) de 2018 a 2021.
En 1974, en medio de retos ambientales y urbanos, Donald Appleyard y Kevin Lynch presentaron "¿Paraíso Temporal?"—un plan visionario para la región San Diego-Tijuana, advirtiendo sobre su belleza potencialmente efímera sin una gestión cuidadosa. A lo largo de 50 años, este plan ha orientado el crecimiento hacia la sostenibilidad, habitabilidad y equidad. Al conmemorar su 50º aniversario, coincidiendo con la designación de San Diego-Tijuana como Capital Mundial del Diseño 2024, el Dr. Bruce Appleyard, hijo de Donald, reflexiona sobre su impacto perdurable y su papel en las iniciativas actuales de planificación urbana transfronteriza.

Presentaciones

Perspectiva global

Sábado 4 de mayo

Domingo 5 de mayo

Jorge Gracia es un arquitecto mexicano fundador y director de graciastudio (fundado en 2004). Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, dentro de la práctica de la arquitectura, incluyendo: '30 promesas 2009' de Grupo Expansión, 'Design Vanguard 2012' de Architectural Record, 'Emerging Voices 2013' de la Liga de Arquitectura de Nueva York, 'Obra del Año 2013' de ArchDaily, 'Best of the Best' de Red Dot Awards 2014 y '10 Despachos generadores de cambio 2016' de Grupo Expansión Obras. Fundador de la Escuela Libre de Arquitectura (2014), una escuela de Arquitectura en el centro de Tijuana, donde actualmente se desempeña como Director.
Fundadora y Directora Ejecutiva de Tech for Change, ilustra cómo los movimientos populares y el nacionalismo global revelan un amplio desencanto con los gobiernos, marcado por una profunda brecha de confianza. A pesar de los desafíos que enfrentan los desfavorecidos con los servicios gubernamentales, el trabajo de Sheba a través de Code for Pakistan y diversas iniciativas de tecnología cívica muestra un faro de esperanza. A través de su liderazgo, soluciones innovadoras están forjando conexiones entre ciudadanos y gobiernos, aprovechando habilidades para un impacto social significativo y desarrollando servicios adaptados a las necesidades de la comunidad. Sus esfuerzos ejemplifican cómo el diseño y la tecnología pueden cerrar la división, ofreciendo lecciones prácticas para marcar la diferencia en el sector público.
Yee Foo Lai (Vincent) es un diseñador arquitectónico/industrial singapurense radicado en Nueva York, cofundador de Temporary Office, un colectivo de diseño multidisciplinario conocido por ‘Touch the Valley’, un proyecto que ganó el Lexus Design Award 2023. Su trabajo en arquitectura incluye ‘common-sky’, presentado en el simposio del Museo de Arquitectura Suizo. Actualmente, Lai es Diseñador de Proyectos en Trahan Architects y tiene un Máster en Arquitectura por UC Berkeley y un Bachelor de Artes por la NUS Singapur, donde recibió la Medalla de Oro AKZO Nobel. Ha trabajado en firmas internacionales como Adjaye Associates y SOM.

En 2022, Valencia, Capital Mundial del Diseño, cautivó al público local e internacional a través de un año de celebración del diseño en la ciudad. Un documental producido por la Organización Mundial del Diseño e Iconic, De la tradición a la transformación: World Design Capital Valencia 2022 muestra a los creativos que se esconden tras el histórico programa que cimentó el lugar de Valencia como líder mundial en innovación impulsada por el diseño. Trailer aquí.
Destacado diseñador de automóviles mexicano, con raíces en Ciudad de México y Tijuana, ha cimentado su carrera en Europa, especialmente en Turín, Italia. Formado en el Art Center College of Design y con inicios en Volkswagen México, se destacó en diseño automotriz tanto en Alemania como en México. En Turín, trabajó en el IDEA Design Institute y como assistant Chief Designer en Italdesign-Giugiaro, contribuyendo en proyectos notables como el Lamborghini Gallardo. Actualmente es Design Project Manager en Pininfarina SpA, estudio detrás de Ferrari. Apasionado del automovilismo, ha participado en importantes eventos deportivos y contribuido en la película SENNA y en la publicación de un libro premiado.
Imagina un mundo donde los ciudadanos tienen una voz real y directa en las decisiones que moldean sus vidas. ¿Cómo sería tu comunidad si los residentes locales decidieran sobre el diseño de los parques, el color de las calles o la calidad de la educación? Democracia Conectada (Plugin Democracy) representa un experimento de código abierto para la gobernanza. Esta plataforma otorga a las comunidades las herramientas necesarias para superar las limitaciones de los sistemas representativos tradicionales, adoptando el poder de una democracia directa y participativa. El propósito de Democracia Conectada (Plugin Democracy) es ofrecer esas herramientas para explorar ese mundo posible.

Presentaciones

Innovacion: Redefiniendo fronteras

Viernes 3 de mayo

Sábado 4 de mayo

En un mundo interconectado por medios electrónicos, es esencial para los diseñadores del futuro dominar la tecnología y la experiencia del usuario para crear interacciones que enriquezcan la vida. Los lienzos utilizados por un diseñador están cambiando y las cajas limitantes en las que históricamente hemos diseñado están desapareciendo.
Borderless Experiences (Parte 1) es una presentación para explorar el futuro del diseño de experiencias. La charla será presentada por Scott Robinson, fundador de FreshForm, una Consultoría de Diseño e Innovación de Experiencias con sede en San Diego, California.

Domingo 5 de mayo

Un crítico de arquitectura, educador y cineasta destacado. De 2018 a 2022, se desempeñó como el primer Director de Diseño de la ciudad de Los Ángeles, supervisando el diseño de importantes proyectos de construcción e infraestructura y lanzando iniciativas en vivienda, urbanismo, memoria cívica y arte público. Crítico de arquitectura para el Los Angeles Times de 2004 a 2018, su trabajo también ha sido publicado en The New York Times, The New Yorker y The Atlantic, entre otros. Coautor del libro “The Green House: New Directions in Sustainable Architecture”, Hawthorne ha enseñado en instituciones prestigiosas y colaborado con KCET-TV, ganando dos Emmys por sus documentales sobre arquitectura y urbanismo en Los Ángeles.
Presentado por Gabriel Esquivel, es una publicación de Routledge Taylor and Francis Group. Se trata de un análisis detallado realizado sobre las inquietudes teóricas y tecnológicas en la arquitectura de la última década, compilando proyectos y ensayos que demarcan la transición del primer al segundo giro digital. La obra incluye contribuciones de arquitectos, académicos y críticos destacados, ofreciendo una visión rigurosa y actualizada de la disciplina, especialmente a través de la reciente perspectiva postdigital.
Panel de discusión que aborda el papel crucial de América Latina frente a las emergencias globales. Esta región, epicentro de crisis planetarias, demuestra cómo las prácticas actuales están movilizándose en la vanguardia del cambio. La discusión se centra en diseñar mundos mejores y en la sanación de nuestro planeta, iniciando y concluyendo en América Latina. Acompaña a los ponentes Juaniko Moreno (Bogotá), Carolina Crespo - ORU (Ciudad de México) y Max Matus (Tijuana), moderados por Alejandro Santander, en un diálogo que busca invocar y provocar reflexiones sobre la tecnología desde perspectivas latinoamericanas.
Este panel de discusión se presenta como una ventana abierta a los proyectos y aspiraciones de cuatro jóvenes emprendedores. Es una invitación a reflexionar sobre el papel fundamental del diseño en la forja de un futuro más sostenible, inclusivo y lleno de creatividad. A través de sus historias personales, enfrentamientos a desafíos y visiones de futuro, descubriremos cómo el diseño está esculpiendo el mundo que nos rodea. Presentadores: Elia Figueroa, de Dear Honey; Emiliano González, de Proyecto Anda; Victoria Rangel, de Paper Panas; y Ana Jocelyn Reyes, de Proyecto Lunamoto.

Don se ha jubilado cinco veces desde 1993, comenzando por fundar el Departamento de Ciencias Cognitivas en UC San Diego, luego trabajando en Apple como Arquitecto UX, y más tarde estableciendo el Laboratorio de Diseño de UC San Diego en 2020. Actualmente, es miembro del consejo de NN/g y de la organización benéfica The Don Norman Design Award and Summit. La esencia del Premio de Diseño Don Norman (DNDA) se basa en los principios del libro de Don Norman, “Diseño para un Mundo Mejor: Significativo, Sostenible, Centrado en la Humanidad”, publicado por MIT Press en 2023, lo cual fundamenta la filosofía de nuestra organización. Sólo tiene 88 años, así que espera realizar muchas más actividades
Diseñadora de Alimentos, directora de arte y docente, dirige el Laboratorio de Diseño de Alimentos y el programa de Estudios en el Extranjero en Elisava, Escuela de Diseño e Ingeniería en Barcelona, España. Co-fundadora de FORK, la Organización de Diseño de Alimentos, que proporciona alianzas entre proyectos de Diseño de Alimentos e instituciones. Doctora en Diseño de Alimentos por la Universidad de Lisboa. Graduada en Diseño por Elisava y en Bellas Artes por la UB. Máster en Branding en la Escuela de Diseño Parsons, NY. Máster Pedagógico en la UPC y Máster en Diseño y Comunicación en Elisava. Trabajó en NY con Milton Glaser y, en Barcelona, fundó @tactica.barcelona para trabajar en proyectos de diseño transdisciplinarios, sociales y sostenibles centrados en la alimentación.
Carmen Cuenca y Andrea Torreblanca, respectivas Directora Ejecutiva y Directora de Proyectos Curatoriales, presentarán cómo el archivo de Insiteart.org, lanzado al público en 2019, sirve como herramienta vital para la investigación y la preservación del arte. La charla destacará el uso del archivo para reexaminar más de 250 proyectos artísticos mediante nuevas producciones de vídeo y entrevistas, demostrando su rol en mantener viva la historia del arte y fomentar el diálogo cultural.
Apasionado de los videojuegos, Hugo Abel Castro lidera desde 2008 el impulso de la industria en México, fundando Gamacon y la aceleradora BC Media Lab. Ha trabajado en promoción cultural y educativa en videojuegos, participado en la Comic Con de San Diego, y colaborado con ProMéxico en Los Ángeles enfocándose en la industria de software, videojuegos, animación y medios creativos. Recientemente, fue nombrado líder en Norteamérica de la Incubadora SIG de la IGDA, que agrupa a 80 incubadoras y aceleradoras de 50 países diferentes.

Presentaciones

Innovacion: Redefiniendo fronteras

Jueves 2 de mayo

Sábado 4 de mayo

Presentación de No Cuerpo, una plataforma digital dedicada a la creación de contenido en los ámbitos del arte, emprendimiento y realidad social, presentados en formatos de diseño, audiovisual y escritura. Su objetivo es difundir el talento local y fomentar la conexión entre diversos actores sociales. Apoyados por la Secretaría de Cultura a través de su Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por la promoción de artistas, emprendedores y asociaciones civiles tanto a nivel local como nacional.

Domingo 5 de mayo

Únete al panel de discusión presentado por Ciudad Diseño, donde se discute el concepto del «Ciudadano Diseñador» que consiste en considerar al cuerpo de ciudadanos como los expertos en el diseño de la ciudad.

Artista multifacética que actúa como curadora, gestora, docente y escritora, abordará en su charla pensamientos elásticos sobre el aquí de la memoria y su tránsito por las visualidades artísticas en y desde Tijuana. Ha realizado más de 300 exhibiciones a nivel internacional, así como significativas colaboraciones en Tijuana: Benjamín Serrano trascendencia y vanguardia desde y OBRA NEGRA –una aproximación en la construcción de la cultura visual de Tijuana- ambas en el Centro Cultural Tijuana, realizando la última en co-curaduría con Carlos Ashida. Actualmente es Chief Curator en LAGOS, CDMX y Berlín, contribuyendo también en proyectos de residencia artística.
Una plataforma en línea para mostrar la diversa escena de arte mural de Tijuana. La página incluirá un mapa interactivo que señala los murales significativos, ofreciendo detalles sobre cada obra de arte y el respectivo artista. Este proyecto tiene como objetivo mejorar la apreciación del arte mural de Tijuana entre los turistas estadounidenses y los residentes locales.

Presentaciones

Krzysztof Wodiczko Borderless Experiences: The lecture. Presentado por: Scott Robinson No Cuerpo y la creación de un archivo digital en la región transfronteriza SD-TJ CreativeMornings Tijuana Jimena de Gortari Ludlow Susan Merritt Misael García Sámano Edgar Morejón Christian Méndez Lorena Santana Aceleart Jorge R. Gutiérrez / Sandra Equihua Fritz Torres Comic Starseeds: Charles Glaubitz Conversatorios: VFX + Animación Conservatorios: Diseño de Producción de Arte Alejandro Magallanes Giacomo Castagnola Documental: Generación espontánea - 10 años de diseño en México Lila Avilés Transborder Type: Diseño Tipográfico Conversatorio: Cinefotografía Podcast: Todos somos diseño Jorge Alderete Temporary Paradise? Jorge Gracia Sheba Najmi Yee Foo Lai Documental: De la tradición a la transformación: World Design Capital Valencia 2022 Carlos Sánchez Democracia Conectada Borderless Experiences: The Lecture Don Norman Mariana Eidler El archivo vivo de INSITE Industria de videojuegos en México y oportunidades para el futuro del país Christopher Hawthorne Design Technology, Digital Production and Architecture Anthology Planetary Frontlines: ¿Cómo se diseña la tecnología desde Latinoamérica? Young Guns OlgaMargarita Dávila Mapa virtual de murales Ciudad Diseño